こんにちは。モーションデザイナーの中山です。
前回の記事で少し触れた「イージング」について、
今回はもう少し詳しくご紹介していこうと思います。

イージングを理解すると、アニメーションの動きに“表情”が生まれ、
自分のイメージに合った自然な動きを作り出すことができるようになります。
アニメーションを制作するうえで、とても重要な要素のひとつです。
少しでも参考になれば嬉しいです。

イージングとは？

簡単に言うと、アニメーションの動きに「緩急（スピードの変化）」をつけることです。

たとえば物体が動くとき、
いきなりスッと一定の速さで動くのではなく、
「ゆっくり動き始め → 加速して → またゆっくり止まる」
といった、現実に近い動きを再現することをイージングと呼びます。

この“自然なスピードの変化”があることで、
映像全体の印象はぐっと豊かに、そしてリアルに感じられます。

イージングをかけた場合とかけない場合

下の例では、同じアニメーションにイージングを
「かけた場合」と「かけなかった場合」を比較しています。

イージングなしの動きは、どこか機械的で硬い印象。
一方、イージングを加えると、動きに“息づかい”のような柔らかさが生まれます。
この違いこそが、アニメーションを魅力的に見せる大きなポイントです。

同じ2秒の動画でもこのように印象が変わります。

イージングの種類

After Effectsでよく使われるイージングは、主に以下の6種類です。

リニア（Linear）：一定の速さで動く（緩急なし）

イージーイーズ（Easy Ease）：ゆっくり始まり、途中で速くなって、最後にゆっくり止まる

イーズイン（Ease In）：動き始めがゆっくりで、徐々に加速する

イーズアウト（Ease Out）：動き出しが速く、徐々に減速する

自動ベジェ（Auto Bezier）：キーフレーム間を自然にスムーズに変化させる

固定（Hold）：キーフレーム間を動かさず、次のキーフレームまで同じ状態を保つ

これらを使い分けることで、
動きの「テンポ」や「感情」を自在にコントロールできるようになります。

6種類のイージングを比べてみる

同じ3秒間、同じ位置から同じ終点まで動かすアニメーションでも、
イージングの種類を変えるだけで印象は大きく変わります。

それぞれの動きを見比べてみると、
たった数フレームの違いで「滑らかさ」や「重さ」「軽やかさ」などが変化しているのが分かります。

こうした違いを上手く使いこなせるようになると、
実写の動きに近づいたり、キャラクターに“命が吹き込まれたような”自然な動きを作ることができます。
この“微調整”こそが、アニメーションの面白さであり、奥深さです。

さいごに

After Effectsを使ううえで、イージングは避けて通れない重要なポイントです。
私自身、納得のいく動きを見つけるまで、
一日中イージーイーズのカーブを調整していたこともあります。

それだけ繊細で根気のいる作業ですが、
だからこそ、動きがピタッと決まった瞬間の気持ちよさや達成感は格別です。

ぜひ、自分の感覚を信じながら、
「心地いい」と思える動きを探してみてください。
その積み重ねが、あなたのアニメーションをより魅力的にしてくれます。